Pago justo por diseño

--Originally published at Del habitar y sus cosas

En ocasiones es difícil percibir el valor que un profesional aporta cuando se trata de un servicio, de cierta manera impalpable o de algún ramo que no conocemos. Tal es el caso del diseño: de difícil lectura en ocasiones y poco explorado por los no diseñadores.

Al ser la estética un tema poco valorado en la educación elemental la población general puede crear nociones falsas respecto a esta, pueden llegar a creer saber de la materia por pura intuición sin detenerse a estudiarla.

El diseño no solo es un plano, un dibujo o seleccionar una paleta de materiales, implica estudio, investigación, experimentación, creatividad y sensibilidad para proponer una solución adecuada a una situación puntual.  

Existen personas que dedican gran parte de su vida a esta labor sin embargo es tan poco apreciado el rubro que en ocasiones el servicio se regala, se prostituye y se realiza sin considerar las repercusiones que esas decisiones individuales tiene en el gremio.

Por ejemplo, es éticamente incorrecto regalar el trabajo, es injusto para los colegas y para la misma persona que lo está haciendo ya que se perpetúa la idea de que el diseño no tiene un valor como tal y que existen otras disciplinas u objetos más directos con mayor importancia.

Al diseño como a cualquier otra práctica se le debe dar su lugar como disciplina y cambiar ciertas costumbres que se han generado desde adentro, tal es la lucha de egos, muy presente en el diseño, algunos profesionales de la materia están empecinados en darle importancia solo al aspecto que ellos estudian y realizan, demeritando otras facetas de la materia. Cuando en realidad deberíamos cooperar unos con otros y realizar soluciones integradas, que estén pensadas desde los diferentes ángulos del diseño e incluso de otras disciplinas que no hacen más que enriquecer el producto final.

Respecto a la apropiación cultural

--Originally published at Del habitar y sus cosas

¿Es correcto utilizar características y símbolos de una cultura ajena para beneficio propio y justificarlo clamando tener una profunda admiración hacia dicha cultura o nación?

La apropiación cultural ha estado presente por muchos años, en diferentes industrias y países, el diseño, específicamente la moda no es excepción.

Desde tejidos y patrones pertenecientes a culturas indígenas hasta aretes que para unos son símbolo de resistencia los grandes corporativos encargados del camino que sigue la industria de la moda han tomado objetos y símbolos de ciertas culturas para lucrar con ellos. Algunos claman beneficiar a su “objeto de inspiración” aportándoles cierta compensación económica por el uso de su identidad pero ¿está realizándose una cooperación justa?

La apropiación cultural perpetúa la idea de la superioridad de los blancos ante la gente de color y se vive día a día tanto en las pasarelas como en las calles.

Existe un debate tremendo respecto a este tema. Muchas veces aquellos que se han apropiado de algún estilo ajeno a su cultura se excusan por medio de palabras como “promoción”, “admiración”, “homenaje” y muchas otras.

Unos cuantos se justifican con el argumento de vivir en un mundo globalizado. Apelando a la cercanía de culturas fruto de la tecnología, a ser ciudadanos del mundo y no de un país en específico.

Estoy de acuerdo en emular prácticas que han desarrollado algunos y que han probado ser la mejor opción pero puntualmente en la moda: ¿En qué beneficia a los blancos  portar conrows? ¿En qué beneficia a una chica blanca utilizar bordados que emulan diseños oaxaqueños desarrollados por alguna compañía de alta costura? más importante ¿en qué beneficia a estos artesanos oaxaqueños que se usen sus bordados? ¿Por qué ciertos peinados son aceptados socialmente y calificados como bellos solo si son usados por ciertas personas?

En el caso específico de Wes Gordon y Carolina Herrera ¿por qué mostrar solo modelos blancas utilizando ropas reminiscentes a culturas mexicanas indígenas? ¿por qué no usar otro tipo de modelos? ¿Por qué las prendas se realizan con base en ciertas dimensiones corporales?

Otro problema con la propiciación cultural es que perpetua estereotipos de ciertas culturas, se le manipula a tal grado que se pierde el contexto del objeto. El usuario final muchas veces no tiene ni idea del significado detrás de aquello que usa como accesorio.

Para este tipo de temas y muchos más es necesario que tengamos una mente crítica. Poseer un basto conocimiento respecto a lo que se piensa hacer. Puede ser válido inspirarse en culturas ajenas siempre y cuando haya un análisis detrás de esto y una colaboración justa, donde se respeten los derechos de autor y se tome en cuenta el contexto en el que surgió dicha idea.

Por estas y otras razones debe existir mayor visibilidad de todas las personas de color y situaciones ajenas a la “cultura” blanca. Basta de imponer estándares ajenos a culturas con su propia identidad. Aboguemos en pro de la representación de diferentes contextos, favorezcamos el conocimiento y fomentemos el pensamiento crítico.

Arquitectura y naturaleza: La casa en el paisaje

--Originally published at Del habitar y sus cosas

En este artículo escrito por Achillina Bo mejor conocida como Lina Bo Bardi para la revista Domus se trata el tema de la integración de la arquitectura al medio natural.

La arquitecta comienza describiendo el estilo al que se ha llegado debido a las corrientes de pensamiento que básicamente llevaban a crear superestructuras decorativas influenciadas con principios muy propios del formalismo académico del siglo XIX dando como resultado ‘formas fijas sintetizadas en un esteticismo superficial’ independientes a las condiciones del clima, ambiente, suelo y vida. Mismos elementos que, al contrario de esta corriente, son el eje en la arquitectura rural.

De dicha arquitectura abundan ejemplos por todo el mundo, construcciones con una correspondencia perfecta con la vida del hombre.

En la arquitectura moderna se ha creado una correspondencia entre técnica, estética y función para así establecer una relación estrecha entre la casa, la tierra, la vida y el trabajo. Las condiciones naturales del sito específico donde se encuentra la casa determina el diseño de la misma. De esta manera esas construcciones surgen como una respuesta sincera, determinada por el sitio y las medidas del humano. Otro elemento que la arquitectura moderna ha tomado de la construcción rural es la pureza de su forma. Diseños primordiales de formas espontáneas  con un sentimiento “puro” sin “folclores regionales” devuelven a la casa el valor de la construcción pura. 

 

El ornamento y lo honesto

--Originally published at Del habitar y sus cosas

Tal como la inclinación del ser humano hacia el mal existe cierta propensión de éste hacia expresarse y manifestar su sentir de maneras diversas.

Como menciona Adolf Loos en Ornamiento y delito:  “El impulso de ornamentarse el rostro y cuanto se halle a su alcance es el primer origen de las artes plásticas”.

El ser humano no solo vive para saciar sus necesidades básicas, es un ente lo bastante complejo como para buscar la expresión, para ornamentar, tal y como comenta Loos.

A través del curso del humano en la tierra se han creado diferentes estilos, corrientes y cánones estéticos. En cada época algo se ha aportado a la historia y a la humanidad, no solo en el ámbito artístico y arquitectónico sino en las idiosincrasias y maneras en las que las sociedades trabajan.

Ciertas formas de expresión son juzgadas y condenadas, existen ciertas reglas y cierta ética en el arte y la expresión.

Las masas se van separando con base a no solo aspectos socio-económicos sino estéticos también. Un claro ejemplo son los tatuajes, que dependiendo del contexto pueden ser relacionados con criminales y degenerados o vistos como mero rasgo cultural como ocurre con los pueblos de Papúa.

Desde hace unos cuantos años, a partir de cambios drásticos en la ciencia, tecnología y sociedad la arquitectura se ha modificado.

A raíz de la segunda guerra mundial surgió la necesidad de fabricar espacios habitables, de economizar y hacer refugios de manera más eficiente, es gracias a esto que en algunos lugares se deja de fabricar arquitectura decorativa con arraigados principios academicistas y se empieza a responder de manera más honesta a las necesidades del hombre perteneciente a un siglo repleto de cambios y tecnologías anteriormente no conocidas.

Lo que el hombre del siglo XIX aporta a la humanidad es la desaparición del ornamento. Es espectador y el actor principal en una revolución estética, una reanudación mental que nos coloca en una nueva época, dejando atrás la necedad de colocar objetos y ornamentos de tiempos pasados que no hablan el mismo lenguaje que las arquitecturas, diseños y mobiliarios que necesitamos en la actualidad.

Es admirable lo que se ha creado en otros tiempos y tiene un alto valor. Sin embargo no se debe dejar de lado la reflexión y el avance que nuestros antepasados han realizado. Debemos mirar hacia atrás con mente crítica, para aprender de lo bello y lo no tan bello y crear un futuro sincero, honesto, justo para los humanos que se desarrollen en él.

Fuentes

Ornamento y Delito de Adolf Loos. (n.d.). Retrieved May 11, 2018, from https://www.disenoyarquitectura.net/2009/05/ornamento-y-delito-de-adolf-loos.html

Flashy flesh

--Originally published at Identidad digital

During my short career as a designer I have noticed than most of my clients and people that have asked for my advice as a designer have a certain inclination towards a ‘flashy’ approach to design. I believe I had the same inclination not so long ago. But something has changed, I feel like franc design is the kind of conception I value the most. In my opinion, the beauty of an object relies on how it was conceived and how honest the designer was towards the approach of solving a problem with this ‘new’ design in the simplest way. This simple way includes using the most logic materials, shapes and colors according to the situation. However I’m aware that that is not the most popular opinion.

I would call a silent object to the things that solve the task they are supposed to and integrate to a franc life. And that kind of design is what I aspire to create and what I think we should aim to possess. Because there is no use having intricate, flashy objects when you can have a silent one that can perform the task we are looking to solve.

I believe the spirit of an object can drastically change the atmosphere of the place it is located.

Ordinary, natural looking -hence beautiful- objects can make people feel in a more sincere atmosphere. Even if it does not seem like it, there is something about telling the truth that makes people more reliant, authentic and happy.

Hedonismo y sensibilidad

--Originally published at Identidad digital

Tanto para vivir como para desarrollarnos profesionalmente deberíamos de poseer ciertas cualidades básicas respecto al entendimiento de un vivir digno integrado a lo bello y al arte.

Ser capaces de percibir la vida como en realidad es. Callar los múltiples estímulos que recibimos a diario para dar paso a una contemplación de la vida que permita reflexionar sobre ella y que dichas cavilaciones tengan como fruto una existencia más plena y completa.

No abordar el arte como una máquina reservada para pseudo e intelectuales que hablan en palabras ininteligibles. Que analizan las cosas sin llegar a una solución.

Tampoco se trata de crear una fachada, de fingir que entendemos cosas ni intentar ser algo que no somos para lucir más cultos.

Se trata de tener un acercamiento terrenal a lo bello de la vida y de sus rituales. A respirar, sentir y vivir arquitecturas dignas, objetos relacionados con su uso, apreciar la belleza del campo, del desarrollo de las ciudades, de lo natural y de lo creado por el hombre.

Ser honestos con nosotros y los que están cerca. Exigir educación y solemnidad en el arte y las materias del corazón y de la expresión.

No vivir ciegos ni sordos a nuestros contextos. Saber crear objetos y consumirlos de manera sostenible. Apreciar los silencios. Digerir la información.  No temer al arte ni a la cultura, acercarnos a ellas de manera humilde y con mirada crítica. Por eso educarnos desde una tierna edad puede ayudarnos a vivir mejores vidas.

Vivir una espiritualidad libre de prejuicios y sin etiquetas. Vivir y permitir que otros vivan. Formar un criterio e incentivar a que otros hagan lo propio. La lucidez y el respeto nos ayudaría a llevar a cabo prácticas integrales y lógicas. Apreciaríamos más aquello que no se compra pero que se vive. Que se note el hedonismo mezclado con sensibilidad para poder brindar las mejores respuestas a las interrogantes de la existencia.

La crisis del diseño o el diseño de la crisis

--Originally published at Identidad digital

Hace poco me topé con “La vida en crisis” de María Zambrano. Me sorprendió la claridad con la que describe situaciones y sensaciones que yo- y seguramente muchos otros- sentimos.

ciertamente vivimos en crisis. Personalmente estoy experimentando un punto de quiebre en mi vida, un ruptura y por ende una crisis. Como soñadora, graduada de arquitectura y aspirante a diseñadora me cuestiono la labor del diseñador de manera constanteMe parece complicado digerir la situación en la que se encuentran los diseñadores y el resto de la ciudadanía a pesar de que el diseño como disciplina lleva ya varios años y en teoría su objetivo es facilitar la vida y quehacer humano.

Me entristece la poca sensatez que poseemos, que la guerra de egos entre diseñadores y otros profesionales sea más notoria que la difusión del diseño, la educación y bienestar de la ciudadanía.

Pocas personas están conscientes de la importancia de del diseño en la vida diaria y en nuestros rituales. 

El diseño es visto como un lujo y no como una necesidad. Nos hemos dedicado a crear productos de autor que se han convertido en objetos poco accesibles para la población general.

El diseño no queda en un plano estético, es parte de la tan discutida crisis humanitaria. Claro que este fenómeno es muy complejo y abarca más de una disciplina. Abandono de planificación territorial, globalización, pérdida de identidad Son algunos conceptos relacionados con dicha crisis pero ¿qué estamos haciendo al respecto?

¿Por qué no unir fuerzas y conocimientos en pro de la población?

¿Por qué a pesar de conocer el potencial de técnicas y materiales autóctonos optamos por la globalización inconsciente, homogenización y reduccionismo?

Creo que el mundo está poblado de muchas mentes brillantes que al darles acceso a información relevante pueden hacer cambios sustanciales. Está en nosotros ser conscientes, sensatos y estar ávidos de conocimiento. Apoyar iniciativas integrales abiertas a la colaboración, nuevas ideas y reciclaje de soluciones. 

Light and Space: an encounter with God

--Originally published at Identidad digital

NOTE: While I was studying my bachelor degree I developed a project based in Tadao Ando’s Azuma house and the theory of “Phenomenon of space” developed by Norberg Schulz. Unfortunately I no longer possess any images of the project I mention however I consider the following essay an interesting exercise, hence I decided to publish it on this site.

Light and Space: an encounter with God

“The creation of space in architecture is simply the condensation and purification of the power of light”.                                                                               Tadao Ando

Based on the theory of the Phenomenon of Space written by Christian Norberg-Schulz I developed a project that will work as a tool to have a deeper encounter with God that will be reached with light and dimensions.

Norberg-Schulz states that architecture cannot be “measured” by scientific methods, architecture has as many variables as everyday life has, in fact they are very related, each space created is designed for certain purpose and this places are quite different and unique; they have a specific character. People have tried to see architecture with a scientific approach, however that may not be the most appropriate scheme because science tries to reach a neutral answer, by doing it the matter of study is synthesized and some variables are lost, in the case of architecture, these are the base of its meaning. Literature and language have been helpful elements to approach everyday life and architecture, but a phenomenology of place could work better. Architecture is about places that have character and meaning, each place is different, for example: a temple has to be solemn.

As we can observe architecture is not only about the physical appearance, it is the experience perceived not only by the sight but the other four senses too, architecture has to make people feel something. Based on Norberg schulz’s theory I developed a project that consists on creating a space that will work as a resource to have a closer meeting with God, he is everywhere, off course, but the character of this place leads the user to a more vivid experience, because all the senses perceive certain elements that reminds them that the human being has always felt the need of believing in something bigger, in an all mighty creator responsible of all the marvelous things that surround us and that cannot be explained easily.

The most important thing of this place is not the physical place but the feelings that it evokes in the user, as Peter Zumthor observes in Barragán’s architecture: “Barragán’s house is a potent reminder that what is truly important is nothing like so tangible, but has to do rather with the qualities of sanctuary, surprise and visual comfort.” (Zumthor, 2002) The intention of this place is precisely to make the user feel a connection with God. The place is planned to be a one-to-one meeting, this encounter will lead the users to be in touch with themselves.

The space is based in the Azuma house by Tadao Ando, it is divided in three sections of 4.7 meters each. My project maintains that rhythm, and its proportions are based in multiples of three. It consist in three volumes, the first one in 10 m tall and a door of three meters, it has no windows. The second one has several windows of .30 x 4.7, and the last one has a window formed by a vertical line and a horizontal line.

With the help of light and dimensions I wanted to create a certain atmosphere in the space. When people enter to the place they feel tiny and lost, because of dimensions and the absence of light, when they walk and get to the second volume they are able to see a bit of light and the volume is lower, which decreases the feeling of being worthless and tiny and in the third one people are able to find light in God.

In this project light and dimensions have an important role, because with these elements users will feel certain emotions that give the space a meaning. This space is not only perceived though the eyes but also with all the senses.

 

Bibliography

“Luis Barragan.” Luis Barragan. N.p., 2002. Web. 24 Oct. 2012. <http://www.johnpawson.com/essays/luisbarragan&gt;.

“Architectural Design.” Tadao Ando – Architectural Design. N.p., n.d. Web. 24 Oct. 2012. <http://www.clarkart.edu/exhibitions/ando/ando.html&gt;.

Nesbitt, Kate (Editor). 1996. “Theorizing a New Agenda

for Architecture. An Anthology of Architectural Theory”.

New York: Princeton Architectural Press.

 

More than architecture

--Originally published at Identidad digital

Through the history of knowledge the definition of space has changed, several philosophers such as Wilhelm Leibniz, René Descartes, Aristotle, and Immanuel Kant have proposed different meanings for such concept. Mathematicians have also contributed to define space, they speak of space in a mathematical language, and they have achieved to classify it quite precisely, the problem is that mathematicians have define it in a theoretical and mathematical way that does not relate much to the space experienced and lived by society, is with this problematic that philosophers enter again to the existence space issue. Philosophers have drawn upon other branches of knowledge, as an aid to solve the problem epistemology emerged, “[…] Epistemology has inherited and adopted the notion that the status of space is that of a “mental thing” or a “mental place” (Lefebvre 1974).

Shigeru Ban, a Japanese architect, educated in America and influenced by the five architects, is worldwide known for his work with paper. One of his most important works with this material are the emergency shelters for the United Nations High Commissioner for Refugees, this project was made in 1994 for the Rwandan refugees that lost their homes due to the genocide and civil war. This project is especially relevant in various ways:  the techniques and materials used the place as a representation of hope for the people that had lost everything and the query if the places created should be considered homes or fake places. The construction of these places went further than just creating mass asylums; shelters were made with a humanitarian focus. The shelters should be considered a real space and must be classified as heterotopias.

Rwanda’s 1994 civil war left more than 2 million people homeless; refugees required a shelter and the Office of the United Nations High Commissioner for Refugees supplied aluminum poles and plastic sheets as resources to create temporary dwelling. The refugees used the aluminum poles and branches as structural support; this leaded to contribute with the grave deforestation suffered in the region, the situation was critical. Ban suggested using paper tubes to remediate the circumstances, and the use of these materials instead of branches did not affect the deforestation problem, were easily found and handled and served as structural support for the construction of simple shelters consisting of paper tubes and blue tarps.  The UNHCR accepted the proposal and after some tests approved the prototype.

Leibniz stated that space “itself” is neither nothing nor something; to know if space is something we have to introduce an origin and axes, these two elements give direction and orientation. This direction and orientation are given to the space by bodies that occupy it. The shelters posses’ direction and orientation, the asylums have certain boundaries (floor, wall, and ceiling) that denote that they work as spaces. The ancient greeks stated that boundary is that from which something begins its presence, having a presence denotes that something exists; hence, it can be conclude that the shelters work as spaces.

Assuming that shelters are spaces, now it can be discussed if these places can be called “homes”. In the other hand there is a concept called heterotopias, according to Teyssot (1997) Foucault establishes some characteristics of heterotopias:

(1) Though they assume a wide variety of forms, heterotopias are a constant feature of all cultures. (2) Over the course of its history, a society may take an existing heterotopia and make it function in a different way. (3) The heterotopia has the power of juxtaposing in a single real place different spaces and locations that are incompatible with each other. (4) Heterotopias are linked to time, entering fully into function when traditional time is breached (as in, for example, the cemetery, where the loss of life and the perception of eternity coincide). (5) One does not usually enter a heterotopia by one’s own will (think of the prison), and, as a visitor by force or permission, one must perform certain gestures only to be still excluded from its true heart. (6) Heterotopias perform the contradictory functions of revealing the illusory quality of all space and compensating for that illusion with a perfect,      meticulous, and well-arranged real space.

The materials used to build these places are not typical materials used for creating houses; the particularity of the materials used is that they are seen as ephemeral matter because paper is not known for its resistance and durability, usually homes are created with “stronger” materials because houses are thought to last for a long time. The shelters’ main purpose is to work as a place to protect people from the environment but the refugees have given the shelter another meaning; the shelter works as a home for them, as a place where they can find peace and faith.

These places will not exist forever; they are temporary places that serve as dwelling for the refugees. They did not decide to live in that shelter; they were forced to inhabit such place because they had lost their real homes. If they rearrange the place and introduce certain details the semiotics behind them will transport the users to the idea that they are at home. In fact, semiotics play quite an important role in this situation because society has embraced an ideology, “Ideology has the social function of maintaining the overall structure of society by introducing men to accept in their consciousness the place and role assigned to them […] (Agres and Gandelsosonas)”  they acquire this ideology by different means and through their whole lives. Architecture is a whole system of signs and by reproducing certain signs an idea will be transferred to the society. In this case semiotics will contribute to create an idea and opinion about the place inhabited, which will derive in the signification that is pretend to give to the asylums.

Human beings had always questioned their existence and their surroundings, people have tried to look for a definition of abstract and complicated concepts such as space, from those concepts many others may derive. The human being is not only concerned in that type of studies, society has other kind of issues, such as dwelling and humanitarian sense. When a society is needy people have done certain activities to help them such as the case of the Rwandan refugees of 1994. Shelters were provided to help them. The shelters for the refugees may not be precisely what is called a home but the people that inhabit them have given the space a different meaning, for these people the place represented that not everything is lost, that they can still believe in hope and in the human race.

With the word “home” many ideas, memories, scents, images come to our heads, each one has experienced their homes in a different way. What all those definitions have in common is that home is more than a place, is a certain friendly atmosphere that contains elements that make you feel comfortable and alludes the feeling of belonging somewhere.

We can only have one home; actually the world can be divided in two:  the home and all the places that are not our home. People can feel homelike in other places that are not theirs, for example the emergency shelters, in such place users can feel cozy there but these will never be what it pretends to be. They are not precisely the user’s homes’ but they work as one, they are what is called an “heterotopia” because these asylums will eventually stop existing, they emerged as an alternative to create dwelling for people that had lost everything, but they will not last long. They serve as something they are not. Even though the asylums are not homes they posses something special  due to the interaction between the inhabitants, the space, the semiotics and the architects’ purpose the shelter has conceived a certain meaning that goes beyond a place to protect people from the environment, Ban has re-signified the consign, he aimed to create a certain atmosphere; Ban’s humanitarian purpose change the place since its conception, as he mentions: “to work for each and every human being is the mission of the living architect (Ban, 2009)”.  He has the strong desire to improve people’s life by creating architecture that comes from the heart.

 

Bibliography

         Nesbitt, Kate. Theorizing a new agenda for architecture: an anthology of architectural theory: 1965-1995. New York: Princeton Architectural Press, 1996.

         Lefebvre, Henri. The production of space. Oxford, OX, UK: Blackwell, 1991. Print.Heterotopias and the History of Spaces- Georges Teyssot

         The ethical Function of architecture- karsten Harries

         http://www.designboom.com/architecture/shigeru-ban-architects-emergency-shelter-partitions-for-japan/

         “Spotlight on Design – Shigeru Ban interview – YouTube.” YouTube. N.p., n.d. 13. Nov. 2012. <http://www.youtube.com/watch?v=KZZw_v6EQqI&gt;.

         “The emergency architecture of Shigeru Ban – YouTube.” YouTube. 13. Nov. 2012. <http://www.youtube.com/watch?v=1VykVaOFwok&gt;.

http://sitios.ruv.itesm.mx/portales/crea/identificar/como/formatosAPA.htm

http://www.unap.cl/p4_biblio/docs/Normas_APA.pdf

http://www.spaceandtimeareone.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Lefebvre#The_.28social.29_production_of_space

http://plato.stanford.edu/entries/spacetime-theories/

https://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:52t3OLRW5IEJ:https://kb.osu.edu/dspace/bitstream/1811/4849/1/V62N02_101.pdf+&hl=en&pid=bl&srcid=ADGEESiXoZRyEuFmgHlOvCc2668RLcAuGuYvuMw-w3jmnPrZo1PObRQ0K77RvOvcBHyaaljA7zFKXfZIE9iHuZOLyLnjIO-MZhVeul3Bi3hujp7fo9M4Xe3ug4qOKduAj0v1m5LStHCU&sig=AHIEtbQHLDe2JvSRl1Yk1CTogB4TpC9bhQ

Coherencia, forma nueva y vida nueva ¿Cómo deben ser los interiores de una espacio para que exista una correspondencia coherente entre forma y vida?

--Originally published at Identidad digital

A partir de cambios sustanciales en la sociedad, la industria y en general la manera de vivir, durante el modernismo se plantean nuevas teorías y formas de diseñar y percibir la arquitectura. Debido a dicho cambio surge la necesidad de generar diseños, específicamente de interiores y mobiliario de tal manera que respondan y se adapten a la nueva forma de vida.

El arraigado gusto por el academicismo impidió se generaran soluciones adecuadas, que mantuvieran un vínculo entre el diseño interior de la arquitectura y su exterior. Como resultado de esta falta de sensibilidad los diseñadores y la industria no llegan a tener contacto alguno. Esto genera productos carentes de soluciones adecuadas y artistas dedicados al arte por el arte, a una vida ficticia y una estética estéril.

El artesano es sustituido por la máquina. Surge una oportunidad para que arquitectos y diseñadores realicen diseños teniendo en mente el potencial de las máquinas sin menospreciar la relación de éste con la economía y la estética, lo cual, de acuerdo con Lina Bo, exige simplicidad de formas y acabados coherentes. Dicha oportunidad da pauta para generar expresiones artísticas de cierta autenticidad y sin regresiones sentimientales.

Lina Bo abogaba por un cambio en diseño de mobiliario e interiores que vayan de acuerdo con los planteamientos del modernismo, escribiendo en la revista Domus el artículo ‘Disposición de los espacios interiores’ hace notar la incoherencia de introducir detalles con diseños marcados por el academicismo a espacios que poco tienen que ver con planteamientos del viejo mundo cuya filosofía de diseño es completamente distinta a lo que el ser humano de esa nueva época necesita.

A pesar que dicho artículo fue escrito el siglo pasado en la actualidad dicha problemática sigue viva y latente. Muchos insisten en traer al presente reminiscencias que poco responden al clima, la sociedad, el entorno y las necesidades de los seres que vivimos en 2018. Se insite en crear sin ser crítico ni sensible a la realidad.

Los habitantes y diseñadores siguen indiferentes a la realidad de la situación.

Anuncios