Arquitectura degenerada

--Originally published at Del habitar y sus cosas

Siendo el ser humano un ente sin un hábitat natural, desprovisto de cobijo comenzó a valerse de elementos que encontraba en el paisaje para protegerse de la naturaleza.

Aquello que comenzó por mero instinto y que evolucionó gracias al conocimiento empírico es ahora toda una industria, carente, en muchas ocasiones, de sensibilidad y sobre todo del objetivo con el que nació: proteger al ser humano.

La arquitectura va más allá de lo físico. No solo procuran cobijo, también ha sido dotada con significados. El ser humano ha logrado crear para sí mismo un lugar en un espacio y tiempo determinados. Las arquitecturas que se han construido a través del tiempo son una narración sobre el ser humano y su paso en la tierra.

La arquitectura dotó de identidad al habitante y el habitante reflejó su identidad en la morada que servía como cobijo, punto de encuentro o espacio para el alma. La de antes, la del paisaje, aquella que se hacía empíricamente y con los materiales que se tenían a la mano mantenía un vínculo muy estrecho con la tierra que la sostenía.

Sin embargo Los humanos y su habitar han evolucionado desde entonces hasta llegar al presente marcado por la amenaza del futuro y la pérdida del habitar, no solo la nuestra sino también las de otras especies.

Actualmente nos encontramos con un entorno global, donde existen ciudades con edificios de escalas, anteriormente, inimaginables. Organismos independientes que no guardan relación entre su interior, exterior ni con el contexto urbano.

Habitamos espacios que ya no son arquitecturas sino algo más, compuesto por elementos arquitectónicos y tecnológicos. Tenemos construcciones que son réplicas de un modelo fijo que se determinó adecuado. Si la arquitectura es aquel espacio dotado de identidad y que crea un lugar en el espacio y tiempo ¿cómo le llamamos a aquello que ahora habitamos? ¿Qué es eso en lo que vivimos que sustituyó bosques, pastizales y otros entornos naturales? Si la construcción y concepción de un diseño arquitectónico exigen sensibilidad para ofrecer respuestas formales y metafísicas adecuadas ¿Cómo le llamaríamos a aquellos modelos egoístas infinitamente replicados en distintos contextos?

Los metabolistas japoneses

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La arquitectura, como disciplina se encuentra en constante evolución, muchos arquitectos, urbanistas, filósofos y demás pensadores han contribuido con manifiestos y propuestas sobre cómo debe ser la arquitectura y el habitar.

La disciplina se ha nutrido de sucesos sociales, formas de pensar, contextos, técnicas y soluciones propuestas en específicos momentos de la historia. Cada movimiento viene acompañado de cuestionamientos, investigación y propuestas.

Un suceso histórico que provocó una revolución trascendente en la arquitectura fue la segunda guerra mundial, después de ésta muchos países se encontraron con un panorama que exigía respuestas prácticas a la falta de vivienda y la destrucción de ciudades.

A causa de esto surgen varios movimientos como el Brutalismo y Estructuralismo en Europa, el Mid century en Estados Unidos, en el ámbito de diseño interior y mobiliario, y en Japón el Metabolismo.

Japón se encontraba, como otros países, con la difícil tarea de reconstruir ciudades y formular respuestas a las necesidades de habitabilidad.

éste grupo surge como un una propuesta filosófica, artística, urbana y arquitectónica.  Para ellos la sociedad humana es un proceso vital con un desarrollo continuo. El uso de un nombre con reminiscencias biológicas es debido a que consideran que tanto la tecnología como el diseño debe denotar la vitalidad humana. Y a través de sus propuestas intentaban activar un desarrollo como tal. Invitaban a profesionales de otras disciplinas como el arte, política, ingeniería y ciencia a colaborar en el proceso de diseño de ciudades.

En su manifiesto de 1959 presentado en el CIAM exponen la idea de una ciudad en constante crecimiento y cambio, ligando el término a principios vitales como el intercambio de energía entre el ambiente y los seres vivos.

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Foto: evolutionaryurbanism.com

El arquitecto Kenzo Tange fue uno de los impulsores y mayores expositores del movimiento. Junto con otros arquitectos como Kisho Kurokawa, Kiyonori  Kikutake y Fumihiko Maki.

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Foto: evolutionaryurbanism.com

Las ideas metabolistas saltaron de un plano conceptual a la construcción de varias edificaciones con esta filosofía no solo en Japón sino en otros países también como Tailandia y Macedonia, por mencionar algunos. La Nakagin Capsule Tower Building es uno de los edificios más emblemáticos del metabolismo. Se encuentra en Tokio y fue proyectado por Kisho Kurokawa. Es el primer ejemplo de construcción de cápsulas con fines prácticos y permanente. Se compone de 140 unidades que pueden ser utilizadas como oficina o espacio habitacional.

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Foto: moleskinearquitectonico

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Foto: solitaryfossil

Los metabolistas tuvieron una fuerte influencia en el diseño y el arte también. Un ejemplo de esto es la exhibición de 1966 “From space to Environment” y la expo de Osaka de 1970. Después de la Expo los metabolistas concentraron su atención en áfrica y Medio Este. Como fruto de esto se crearon varios proyectos sin embargo la cuarta guerra Árabe Israelita en 1973 frenó la inercia que se había generado.

Considero que parte del éxito del Metabolismo se debe a la apertura y diversidad del grupo. Ya que, como se comentó anteriormente no solo arquitectos estuvieron involucrados sino profesionales de otras ramas y expertos en otras artes. Participaron no solo japoneses sino personas de otros países e incluso mujeres, lo cual era inusual para la época y geografía.

La crisis, la inquietud y la colaboración fueron factores decisivos para el movimiento. Actualmente no vemos propuestas como lo fue el Metabolismo, la quietud nos lleva al abandono, usualmente, en la actualidad no se ven manifiestos como en otras épocas, pareciera que nos hemos quedado en un estado de calma e indiferencia. Pareciera que los sucesos actuales no excitan a la mente tanto como para inquietarla, incomodarla hasta el punto de la crisis ergo de la necesidad de crear algo.

Creo que existen mentes muy brillantes y herramientas muy útiles para sacudir a la rutina y crear respuestas para los múltiples retos que la humanidad enfrenta actualmente.

Referencias:

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/09/kurokawa-nakagin-capsule-tower.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Nakagin_Capsule_Tower

https://www.mori.art.museum/english/contents/metabolism/about/index.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Metabolism_(architecture)#Metabolism_in_context

https://www.arquine.com/empezar-de-cero-los-metabolistas-japoneses/

“Metabolism 1960”. Evolutionary Urbanism

https://evolutionaryurbanism.com/

https://commonedge.org/how-to-write-an-architectural-manifesto/

Diseño malo

--Originally published at Del habitar y sus cosas

En el ámbito del diseño existen dos adjetivos calificativos frecuentemente usados para describir una pieza o proceso de diseño “bueno” y “malo”.

Centrándonos en la idea del diseño como solucionador de un problema y como una herramienta o proceso para hacer una tarea más sencilla o cómoda los adjetivos “bueno” y “malo” recobran más sentido y funcionan como directrices para clasificar formas del diseño. Tomando en cuenta que en muchas ocasiones se crea diseño con el objetivo anteriormente descrito, es decir, que sea “bueno”, que cumpla con su función muchos objetos quedan fuera. Sin embargo el “diseño malo” no puede ser tan malo después de todo ya que puede servir como caso ejemplar a no seguir o como un recordatorio de lo importante que es tener el llamado “buen” diseño.

Sobre esto versa la práctica de Katerina Kamprani, arquitecta griega que en el 2011, cuando estudiaba diseño industrial comenzó “The Unconfrtable” proyecto cuyo objetivo es deconstruir el lenguaje invisible del diseño de los objetos del día a día y retorcer sus propiedades fundamentales de manera que sorprendan y hagan reír y que a su vez inviten a apreciar la complejidad y profundidad de las interacciones que tenemos con los objetos simples que están a nuestro alrededor.

A continuación se presentan unas imágenes de los productos que ha diseñado Kamprani.

Fuente: http://www.theuncomfortable.com

Este tipo de diseños son claramente inútiles sin embargo podrían seguir siendo estéticos y fueron creados específicamente para no servir pero ¿Qué hay de todo el mal diseño que nos rodea, Al cual nos hemos acostumbrado tanto que ya no podemos notar la incomodidad que genera?

Existe un sitio que recopila diseño malo y posibles soluciones para mejorarlo.  Los clasifican dependiendo sus fallas, las cuales van desde objetos que no funcionan como se espera que lo hicieran hasta señalamientos difíciles de ver o entender. En este sitio encontramos diseño inadecuadamente ejecutado como un objeto que no cumple su función, gráficos incongruentes y demás.

Captura.PNG

http://www.baddesigns.com/fridge.html

Lamentablemente estamos rodeados de mal diseño sin embargo el llamado mal diseño puede ser una llamada a la acción para despertarnos del letargo y hacer propuestas que funcionen y que hayan sido fruto de un análisis sensible y crítico respecto a los objetos y otros elementos que como diseñadores necesitamos configurar para poder satisfacer las necesidades de aquellos que los usan. Los diseñadores deben recurrir, entre otras cosas, a la empatía, entender que es lo que hace falta y cómo podemos ayudar como diseñadores a mejorar o facilitar ciertas tareas cotidianas.

Fuentes:

www.baddesigns.com

https://www.thegreekfoundation.com/design/uncomfortable-katerina-kamprani

https://phase.com/magazine/what-is-the-role-of-a-designer/

https://www.theuncomfortable.com/portfolio/the-uncomfortable-broom-2/

Diseño malo

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En el ámbito del diseño existen dos adjetivos calificativos frecuentemente usados para describir una pieza o proceso de diseño “bueno” y “malo”.

Centrándonos en la idea del diseño como solucionador de un problema y como una herramienta o proceso para hacer una tarea más sencilla o cómoda los adjetivos “bueno” y “malo” recobran más sentido y funcionan como directrices para clasificar formas del diseño. Tomando en cuenta que en muchas ocasiones se crea diseño con el objetivo anteriormente descrito, es decir, que sea “bueno”, que cumpla con su función muchos objetos quedan fuera. Sin embargo el “diseño malo” no puede ser tan malo después de todo ya que puede servir como caso ejemplar a no seguir o como un recordatorio de lo importante que es tener el llamado “buen” diseño.

Sobre esto versa la práctica de Katerina Kamprani, arquitecta griega que en el 2011, cuando estudiaba diseño industrial comenzó “The Unconfrtable” proyecto cuyo objetivo es deconstruir el lenguaje invisible del diseño de los objetos del día a día y retorcer sus propiedades fundamentales de manera que sorprendan y hagan reír y que a su vez inviten a apreciar la complejidad y profundidad de las interacciones que tenemos con los objetos simples que están a nuestro alrededor.

A continuación se presentan unas imágenes de los productos que ha diseñado Kamprani.

Fuente: http://www.theuncomfortable.com

Este tipo de diseños son claramente inútiles sin embargo podrían seguir siendo estéticos y fueron creados específicamente para no servir pero ¿Qué hay de todo el mal diseño que nos rodea, Al cual nos hemos acostumbrado tanto que ya no podemos notar la incomodidad que genera?

Existe un sitio que recopila diseño malo y posibles soluciones para mejorarlo.  Los clasifican dependiendo sus fallas, las cuales van desde objetos que no funcionan como se espera que lo hicieran hasta señalamientos difíciles de ver o entender. En este sitio encontramos diseño inadecuadamente ejecutado como un objeto que no cumple su función, gráficos incongruentes y demás.

Captura.PNG

http://www.baddesigns.com/fridge.html

Lamentablemente estamos rodeados de mal diseño sin embargo el llamado mal diseño puede ser una llamada a la acción para despertarnos del letargo y hacer propuestas que funcionen y que hayan sido fruto de un análisis sensible y crítico respecto a los objetos y otros elementos que como diseñadores necesitamos configurar para poder satisfacer las necesidades de aquellos que los usan. Los diseñadores deben recurrir, entre otras cosas, a la empatía, entender que es lo que hace falta y cómo podemos ayudar como diseñadores a mejorar o facilitar ciertas tareas cotidianas.

Fuentes:

www.baddesigns.com

https://www.thegreekfoundation.com/design/uncomfortable-katerina-kamprani

https://phase.com/magazine/what-is-the-role-of-a-designer/

https://www.theuncomfortable.com/portfolio/the-uncomfortable-broom-2/

La importancia de las labores domésticas para la justicia social

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La promesa latente de lograr igualdad entre hombres y mujeres es una esperanza que se ha llevado a la realidad hasta cierta extensión.

El diseño y la arquitectura son disciplinas que aún están mayormente dominadas por hombres, encuestas como la realizada en 2017 por The Architectural Review prueban que aún hay un camino largo por recorrer para lograr un salario justo para las mujeres y en general un mejor ambiente en la disciplina. 

Desde luego este problema tiene un origen multifactorial y es complicada su solución. Conocer la situación y hacer conciencia de los comportamientos que son aceptables e inaceptables es un buen comienzo.

La arquitectura y el diseño no son las únicas disciplinas con un panorama como tal para las mujeres. Se necesitan realizar análisis y crear propuestas integradoras en todas las áreas del conocimiento y la economía.

Una parte de la solución para la equidad de género fue propuesta el 15 de octubre por el IMF (International Monetary Fund): Una redistribución y reducción del trabajo no pagado. 

Parecería que la organización familiar es un asunto privado, manejado en la intimidad de la casa. Sin embargo, los quehaceres de la casa y el cuidar de los hijos o ancianos tienen un peso importante en la actividad económica a pesar de no ser contado como parte del PIB.

Las tareas domésticas representan el 80% de las horas invertidas en trabajo no pagado.

Mucho de este trabajo no pagado, debido a normas culturales, falta de infraestructura o políticas familiares han sido delegados a las mujeres. Esta distribución injusta de labores no pagadas se traduce en un freno en la fuerza laboral femenina, ya que las mujeres no pueden explotar el cien por ciento su potencial. Lo cual genera una pérdida para todos debido a que las mujeres se ven orilladas en ocasiones a aceptar trabajos más sencillos, debajo de sus capacidades, y trabajos de medio tiempo para lograr un balance entre su trabajo pagado y labores domésticas.

De acuerdo con el documento del IMF, la alta prevalencia de mujeres en trabajos de medio tiempo es una de las claves de la brecha salarial de género, reforzando la iniquidad y haciendo un circulo vicioso en la distribución del trabajo no pagado.

Reconocer la existencia de esta distribución inequitativa es la primera parte de la solución. En promedio las mujeres hacen mas de dos horas de trabajo no pagado por día que los hombres. En el caso de México existe una disparidad importante haciendo las mujeres 7.1 horas más diarias de trabajo no pagado que los hombres. 

Incluso en los hogares con doble ingreso las mujeres siguen realizando la mayor parte del trabajo doméstico.

Sin embargo las evidencias señalan que las economías más avanzadas han experimentado una reducción de la brecha de género en cuestión de horas de trabajo no pagado en años recientes.

El trabajo femenino no pagado está negativamente relacionado con la participación femenina de fuerza laboral. Leyes, restricciones sociales e institucionales restringen la habilidad de las mujeres de trabajar, manejar sus bienes o tener su propio negocio y se asocian con mayor cantidad de trabajo no pagado para ellas y menor cantidad de trabajo no pagado para los hombres.

Tener hijos y una pareja aumenta la cantidad de trabajo no pagado en mayor proporción para las mujeres que para los hombres y disminuye la cantidad de tiempo invertido en trabajo pagado. Las mujeres con pareja invierten 1.5 más horas en trabajos no pagados que las solteras 

Solo las mujeres con un nivel de educación alto sustituyen el trabajo no pagado con pagado hasta cierto punto. Mujeres con más educación que la secundaria reducen su trabajo no pagado media hora en comparación con aquellas que tienen menos que la educación secundaria.

Mayor fertilidad está asociado directamente con mayor cantidad de trabajo no pagado. Mujeres con hijos invierten 37 minutos más en trabajos o pagados que las mujeres sin hijos. Y esta cifra aumenta 12 minutos en promedio por hijo.

Las cifras arrojan que las mujeres hacen menos trabajo no pagado en las sociedades donde hay una equidad más fuerte en la gestión de activos. 

Las actitudes sociales y culturales respecto al rol de la mujer en la sociedad también puede influir en las decisiones de empleo. La decisión de hacer más trabajo no pagado puede ser considerado como preferencia aunque no sea algo voluntario.

Aparte de cifras en el documento  se incluyen políticas para hacer una redistribución del trabajo no pagado más justa.

Se propone que los gobiernos pueden ayudar a aliviar la carga de trabajo no pagado invirtiendo en infraestructura apropiada y servicios públicos. En particular en agua, electricidad, transporte, seguridad y saneamiento ya que pueden funcionar como “motores de liberación”. Al igual que la oferta de cuidado para niños y adultos mayores y permisos laborales para padres y madres.

Conclusión 

En muchas disciplinas aún existen injusticias y atropello de derechos humanos. Muchas veces estos están relacionados con cuestiones de género. Dicho problema tiene múltiples aristas y debe ser atacado desde diferentes frentes, uno de ellos es la distribución injusta de trabajo no pagado, la cual,  a pesar de haber disminuido en las últimas décadas aún es significativa. Incluso en los países más igualitarios do

nde las mujeres hacen como mínimo 20% más trabajo no pagado que los hombres. Siendo el trabajo no pagado mayormente labores del hogar. La carga de trabajo no pagado para las mujeres disminuye mientras el desarrollo del país aumenta.

Los gobiernos pueden ayudar a eliminar la desigualdad de trabajo no pagado al ofrecer servicios públicos como agua, electricidad, seguridad, cuidado de niños y adultos mayores. y en general invirtiendo en educación y salud.

Eliminar las barreras existentes para la fuerza laboral femenina reduce la cantidad de horas que las mujeres invierten en la producción de sus hogares y aumenta la participación en la producción del hogar del hombre. lo cual se traduce en disminuir la brecha salarial.

Fuentes:

https://www.imf.org/en/Publications/WP/Issues/2019/10/15/Reducing-and-Redistributing-Unpaid-Work-Stronger-Policies-to-Support-Gender-Equality-48688

https://www.architectural-review.com/essays/results-of-the-2016-women-in-architecture-survey-revealed/10003314.article

https://www.architectmagazine.com/practice/gender-equity-lacking-in-design-finds-the-architectural-reviews-2017-women-in-architecture-survey_o

Pago justo por diseño

--Originally published at Del habitar y sus cosas

En ocasiones es difícil percibir el valor que un profesional aporta cuando se trata de un servicio, de cierta manera impalpable o de algún ramo que no conocemos. Tal es el caso del diseño: de difícil lectura en ocasiones y poco explorado por los no diseñadores.

Al ser la estética un tema poco valorado en la educación elemental la población general puede crear nociones falsas respecto a esta, pueden llegar a creer saber de la materia por pura intuición sin detenerse a estudiarla.

El diseño no solo es un plano, un dibujo o seleccionar una paleta de materiales, implica estudio, investigación, experimentación, creatividad y sensibilidad para proponer una solución adecuada a una situación puntual.  

Existen personas que dedican gran parte de su vida a esta labor sin embargo es tan poco apreciado el rubro que en ocasiones el servicio se regala, se prostituye y se realiza sin considerar las repercusiones que esas decisiones individuales tiene en el gremio.

Por ejemplo, es éticamente incorrecto regalar el trabajo, es injusto para los colegas y para la misma persona que lo está haciendo ya que se perpetúa la idea de que el diseño no tiene un valor como tal y que existen otras disciplinas u objetos más directos con mayor importancia.

Al diseño como a cualquier otra práctica se le debe dar su lugar como disciplina y cambiar ciertas costumbres que se han generado desde adentro, tal es la lucha de egos, muy presente en el diseño, algunos profesionales de la materia están empecinados en darle importancia solo al aspecto que ellos estudian y realizan, demeritando otras facetas de la materia. Cuando en realidad deberíamos cooperar unos con otros y realizar soluciones integradas, que estén pensadas desde los diferentes ángulos del diseño e incluso de otras disciplinas que no hacen más que enriquecer el producto final.

Respecto a la apropiación cultural

--Originally published at Del habitar y sus cosas

¿Es correcto utilizar características y símbolos de una cultura ajena para beneficio propio y justificarlo clamando tener una profunda admiración hacia dicha cultura o nación?

La apropiación cultural ha estado presente por muchos años, en diferentes industrias y países, el diseño, específicamente la moda no es excepción.

Desde tejidos y patrones pertenecientes a culturas indígenas hasta aretes que para unos son símbolo de resistencia los grandes corporativos encargados del camino que sigue la industria de la moda han tomado objetos y símbolos de ciertas culturas para lucrar con ellos. Algunos claman beneficiar a su “objeto de inspiración” aportándoles cierta compensación económica por el uso de su identidad pero ¿está realizándose una cooperación justa?

La apropiación cultural perpetúa la idea de la superioridad de los blancos ante la gente de color y se vive día a día tanto en las pasarelas como en las calles.

Existe un debate tremendo respecto a este tema. Muchas veces aquellos que se han apropiado de algún estilo ajeno a su cultura se excusan por medio de palabras como “promoción”, “admiración”, “homenaje” y muchas otras.

Unos cuantos se justifican con el argumento de vivir en un mundo globalizado. Apelando a la cercanía de culturas fruto de la tecnología, a ser ciudadanos del mundo y no de un país en específico.

Estoy de acuerdo en emular prácticas que han desarrollado algunos y que han probado ser la mejor opción pero puntualmente en la moda: ¿En qué beneficia a los blancos  portar conrows? ¿En qué beneficia a una chica blanca utilizar bordados que emulan diseños oaxaqueños desarrollados por alguna compañía de alta costura? más importante ¿en qué beneficia a estos artesanos oaxaqueños que se usen sus bordados? ¿Por qué ciertos peinados son aceptados socialmente y calificados como bellos solo si son usados por ciertas personas?

En el caso específico de Wes Gordon y Carolina Herrera ¿por qué mostrar solo modelos blancas utilizando ropas reminiscentes a culturas mexicanas indígenas? ¿por qué no usar otro tipo de modelos? ¿Por qué las prendas se realizan con base en ciertas dimensiones corporales?

Otro problema con la propiciación cultural es que perpetua estereotipos de ciertas culturas, se le manipula a tal grado que se pierde el contexto del objeto. El usuario final muchas veces no tiene ni idea del significado detrás de aquello que usa como accesorio.

Para este tipo de temas y muchos más es necesario que tengamos una mente crítica. Poseer un basto conocimiento respecto a lo que se piensa hacer. Puede ser válido inspirarse en culturas ajenas siempre y cuando haya un análisis detrás de esto y una colaboración justa, donde se respeten los derechos de autor y se tome en cuenta el contexto en el que surgió dicha idea.

Por estas y otras razones debe existir mayor visibilidad de todas las personas de color y situaciones ajenas a la “cultura” blanca. Basta de imponer estándares ajenos a culturas con su propia identidad. Aboguemos en pro de la representación de diferentes contextos, favorezcamos el conocimiento y fomentemos el pensamiento crítico.

Arquitectura y naturaleza: La casa en el paisaje

--Originally published at Del habitar y sus cosas

En este artículo escrito por Achillina Bo mejor conocida como Lina Bo Bardi para la revista Domus se trata el tema de la integración de la arquitectura al medio natural.

La arquitecta comienza describiendo el estilo al que se ha llegado debido a las corrientes de pensamiento que básicamente llevaban a crear superestructuras decorativas influenciadas con principios muy propios del formalismo académico del siglo XIX dando como resultado ‘formas fijas sintetizadas en un esteticismo superficial’ independientes a las condiciones del clima, ambiente, suelo y vida. Mismos elementos que, al contrario de esta corriente, son el eje en la arquitectura rural.

De dicha arquitectura abundan ejemplos por todo el mundo, construcciones con una correspondencia perfecta con la vida del hombre.

En la arquitectura moderna se ha creado una correspondencia entre técnica, estética y función para así establecer una relación estrecha entre la casa, la tierra, la vida y el trabajo. Las condiciones naturales del sito específico donde se encuentra la casa determina el diseño de la misma. De esta manera esas construcciones surgen como una respuesta sincera, determinada por el sitio y las medidas del humano. Otro elemento que la arquitectura moderna ha tomado de la construcción rural es la pureza de su forma. Diseños primordiales de formas espontáneas  con un sentimiento “puro” sin “folclores regionales” devuelven a la casa el valor de la construcción pura. 

 

El ornamento y lo honesto

--Originally published at Del habitar y sus cosas

Tal como la inclinación del ser humano hacia el mal existe cierta propensión de éste hacia expresarse y manifestar su sentir de maneras diversas.

Como menciona Adolf Loos en Ornamiento y delito:  “El impulso de ornamentarse el rostro y cuanto se halle a su alcance es el primer origen de las artes plásticas”.

El ser humano no solo vive para saciar sus necesidades básicas, es un ente lo bastante complejo como para buscar la expresión, para ornamentar, tal y como comenta Loos.

A través del curso del humano en la tierra se han creado diferentes estilos, corrientes y cánones estéticos. En cada época algo se ha aportado a la historia y a la humanidad, no solo en el ámbito artístico y arquitectónico sino en las idiosincrasias y maneras en las que las sociedades trabajan.

Ciertas formas de expresión son juzgadas y condenadas, existen ciertas reglas y cierta ética en el arte y la expresión.

Las masas se van separando con base a no solo aspectos socio-económicos sino estéticos también. Un claro ejemplo son los tatuajes, que dependiendo del contexto pueden ser relacionados con criminales y degenerados o vistos como mero rasgo cultural como ocurre con los pueblos de Papúa.

Desde hace unos cuantos años, a partir de cambios drásticos en la ciencia, tecnología y sociedad la arquitectura se ha modificado.

A raíz de la segunda guerra mundial surgió la necesidad de fabricar espacios habitables, de economizar y hacer refugios de manera más eficiente, es gracias a esto que en algunos lugares se deja de fabricar arquitectura decorativa con arraigados principios academicistas y se empieza a responder de manera más honesta a las necesidades del hombre perteneciente a un siglo repleto de cambios y tecnologías anteriormente no conocidas.

Lo que el hombre del siglo XIX aporta a la humanidad es la desaparición del ornamento. Es espectador y el actor principal en una revolución estética, una reanudación mental que nos coloca en una nueva época, dejando atrás la necedad de colocar objetos y ornamentos de tiempos pasados que no hablan el mismo lenguaje que las arquitecturas, diseños y mobiliarios que necesitamos en la actualidad.

Es admirable lo que se ha creado en otros tiempos y tiene un alto valor. Sin embargo no se debe dejar de lado la reflexión y el avance que nuestros antepasados han realizado. Debemos mirar hacia atrás con mente crítica, para aprender de lo bello y lo no tan bello y crear un futuro sincero, honesto, justo para los humanos que se desarrollen en él.

Fuentes

Ornamento y Delito de Adolf Loos. (n.d.). Retrieved May 11, 2018, from https://www.disenoyarquitectura.net/2009/05/ornamento-y-delito-de-adolf-loos.html

Flashy flesh

--Originally published at Identidad digital

During my short career as a designer I have noticed than most of my clients and people that have asked for my advice as a designer have a certain inclination towards a ‘flashy’ approach to design. I believe I had the same inclination not so long ago. But something has changed, I feel like franc design is the kind of conception I value the most. In my opinion, the beauty of an object relies on how it was conceived and how honest the designer was towards the approach of solving a problem with this ‘new’ design in the simplest way. This simple way includes using the most logic materials, shapes and colors according to the situation. However I’m aware that that is not the most popular opinion.

I would call a silent object to the things that solve the task they are supposed to and integrate to a franc life. And that kind of design is what I aspire to create and what I think we should aim to possess. Because there is no use having intricate, flashy objects when you can have a silent one that can perform the task we are looking to solve.

I believe the spirit of an object can drastically change the atmosphere of the place it is located.

Ordinary, natural looking -hence beautiful- objects can make people feel in a more sincere atmosphere. Even if it does not seem like it, there is something about telling the truth that makes people more reliant, authentic and happy.